El color de año PANTONE

Como muchos de vosotros sabréis PANTONE es una reconocido sistema de identificación y  comparación de colores denominados tintas directas para las artes gráficas.

Este sistema de clasificación cromática basada en colores sólidos, a diferencia de los colores CMYK, (síntesis sustractiva del color) y RGB (síntesis aditiva), permite obtener una fidelidad exacta y en artes gráficas es recurrente a la hora de desarrollar determinados proyectos corporativos que requieren una rigurosa fidelidad del color. También se hace uso de esta gama cromática a la hora de añadir tintas metálicas y foforescentes en determinados proyectos ya que están son irreproducibles con cuatricomia.

Cada color se describe con una numeración específica y unas siglas en función del soporte o material a imprimir: M para acabado mate, C y CP para papel estucado (coated), EC para estucado según el estándar europeo (Euro Coated), U y UP para pape prensa (Uncoated), TC y TCX para tejidos (textil Color eXtended), TPX para papel (Textil Paper eXtended), Q para plásticos (opaQue), T para pláticos trensparentes (Transparent).

Cada año la marca PANTONE antes de que finalice el año, como parte de su campaña de comunicación elige cual será el color del próximo año; el 2014 será el año del PANTONE Orquídea Radiante 18-3224, que según palabras de la propia organización es "un púrpura fascinante, mágico, expresivo y exótico".

La elección de este color se desarrolla tras un trabajo en paralelo con las industrias de la moda, el diseño  industrial y la cosmética, generando así calado social para un mayor impacto.

Como curiosidad sobre la marca PANTONE, decir que las cartas de color PANTONE se presentan en numerosos formatos (desde cartas de 50 colores a 10.000, por lo tanto es difícil calibrar un precio medio). Estas deben cambiarse cada 3/ 5 años por el deterioro que sufre los papeles (aunque esta recomendación es un poco exagerada, según mi opinión) y deben conservarse proteguidas de la luz solar y condiciones atmosféricas adversas, vamos, como un medicamento.
Esta marca tiene registrado esta numeración de colores como propiedad intelectual y sus uso libre no está permitido, por este motivo los colores PANTONE no son encontrados en programas de Software libre y tampoco en los de bajo coste.

Así que FELIZ PANTONE ORQUIDEA RADIANTE 18-3224 AÑO 2014 para todos

Para cerrar os dejo una lista de los colores PANTONE que se eligieron desde que la iniciativa tomo forma en 2000, yo sí creo que algunos de ellos han sido visibles en ese año, sobre todo en la industria textil.

Fuentes

http://graffica.info/pantonera/

http://es.wikipedia.org/wiki/Pantone

http://www.pantone-espana.com/pages/pantone/index.aspx

http://www.vanitatis.com/tendencias/moda/2013-12-16

Visita Clorofila Digital

El viernes día 13 de diciembre los alumnos de diseño y producción editorial y los de preimpresión hicimos una visita a Showroom de Clorofila Digital.
Clorofila Digital es parte del laboratorio Fotosíntesis, que para mostrar las posibilidades de la impresión digital aplicadas a la fotografía, la decoración, publicidad, moda  y el arte muestran algunos de sus proyectos en sus dependencias de la calle Téllez, en Madrid.

Durante la visita pudimos ver algunos de sus proyectos  ha desarrollados a través una metodología de trabajo que le permite abarcar desde el procesado de la imagen digital, pasando por el diseño imágenes para su aplicación en espacios concretos (suelos, paredes, fachadas, escaparates…), su impresión en sobre todo tipo de soportes, hasta el montaje final en el lugar de ubicación del producto acabado, ya sea un museo, un negocio, una feria, un hotel, una casa particular o un edificio institucional.

Debido al alto número de visitantes no pudimos ver en profundidad sus tecnología de impresión, ya que es espacio está concebido como una sala de exposiciones, pero en la página web cuentan con un dossier de tarifas en el que especifican las tecnologías de impresión así como sus costes. 

A continuación un listado de su tecnología de impresión digital, así como los datos que más me han llamado la atención.

Sistema LAMBDA 130/ THETA76 

Impresión láser en papel fotográfico con revelado químico tradicional

Ofrece una imagen nítida de alta duración, entre 100 y 200 años de durabilidad según condiciones.

Sistema LIGHT JET XL 500

Impresión láser en papel fotográfico con revelado químico tradicional.

4.000 ppp aparentes, refuerzo de detalle en zonas brillos y sombras.

Seiko Color Painter 100S. INKJET Industrial 

Inyección de tintas, tintas solventes. Gigantografia.

Tintas solventes resistentes al exterior, 5 metros de ancho.

INKJET Textil. Sistema Mutoh ValveJet

Tintas de sublimación, sobre telas sedas, algodones

INKJET Artístico HP Desing Jet Z3100 y HP DesingJet Z6100

De pigmento mineral, hasta 8 colores, sobre papel perlado, baritado, warmtone...

Sistema ZUND UVI JET y OCÉ ARIZONA

Alta resitencia al esterior, tintas blancas, barnizes, lacados al horno, tipo cerámico

Sistema ZUND 250XL

Para todo tipo de materiales rígidos y flexibles, vinilo de corte, troquelado

Para más información y visita virtual: http://www.clorofiladigital.com/

Legibilidad en textos

La legibilidad de textos dentro de un diseño es un factor, que sin estar reñido con el diseño, debe prestar servicio en el ámbito texto/ mensaje al proyecto. Son varias las definiciones que he encontrado al respecto. Podemos definir legibilidad como conjunto de variables que facilitan la comprensión de un texto. El léxico y la construcción sintágtica forman parte de la legibilidad, pero también lo hacen otras variables relativas a la disposición tipográfica; el ojo medio, la medida de la línea y la interlínea, cada uno de estos factores está y deberá ser correctamente gestionado en un proyecto para su uso efectivo.

La legibilidad es uno de eso factores que lleva un equilibrio sencillo, en el que nadie repara pero contribuye en gran medida a que un producto sea eficiente. Esta compuesta por pequeños detalles que se interrelacionan entre sí.

Dicho esto vamos a analizar tres factores básicos: Elección de tipografía en proyecto, color tipográfico y ajuste del caracter.

Elección de tipografia en proyecto

Antes de afrontar un diseño debemos pensar en el tipo de público objetivo que va dirigido, así pues un libro infantil debe llevar un cuerpo de letra mucho más grande que una novela, una diccionario llevará un cuerpo de texto menor, ya que su uso es de consulta y no leído de forma integra, en prensa se gestionas los tamaños de la fuente según criterios de importancia: titular, entradilla, cuerpo de la noticia... etc

La elección de una tipografía debe estar relacionada con el proyecto y el público. En caso de tener un amplio abanico es importante, al menos, asegurar que no es contradictorio con el contexto, con las imágenes... etc (por eso la helvética es tan usado) ejemplos claros de esto son los cómic y las tipografías fantasía, las escritura para invitaciones de eventos, las góticas para los títulos de libros fantástico...

Color tipográfico

Dentro de la legibilidad el fondo y la mancha de color de texto deben estar gestionadas, un texto amarillo sobre blanco será de difícil lectura, los colores complementarios para fondo y texto tienden a neutralizarse produciendo un efecto impreciso en el contorno de grafismo y contragrafismo.

Hay que usar con moderación los estilos (versalitas, negritas, cursivas...) ya que sirven para destacar o enfátizar frases, pero si se usan de forma discrecional pierden efecto y perjudica al diseño.

A continuación ejemplos de combinaciones cromáticas (lo interesante de este ejemplo es tanto el ejemplo de carácter numérico como el grafismo isbn, que funciona distribuyendo la mancha de forma fluctuante).

Ajustes del caracter

En tipografía un texto no es sólo legible por la facilidad con que se lee sino por la facilidad con que el ojo capta las palabras y las retiene. La legibilidad depende de muchos factores pero se pueden establecer unos criterios comunes que se deben tener en cuenta a la hora de elaborar las páginas.

• El tipo de letra más apropiado es la minúscula, redonda y con serif.
• Un texto en mayúscula requiere un 30% más de espacio y un 13% más de tiempo para leerse, que si estuviera en minúsculas.
• La letra cursiva es más difícil de leer que la redonda.
• La letra blanca sobre fondo oscuro retarda la velocidad lectora, al menos un 15%. No se suelen utilizar, salvo en textos muy breves o cuando el fondo es de color, ya que da vivacidad y colorido a la página. En cualquier caso, la intensidad del fondo no debe superar el 20% de intensidas. 
• Los tipos con remates en sus astas se leen mejor que los paloseco. En un minuto se leen, por término medio, de 7 a 10 palabras más si están escritas con caracteres romanos que en palo seco. 
• La fuerza de un título depende del lugar que ocupe en la página. 
• Existe una dependencia entre el tamaño de las letras y su anchura, así como su interlínea. 
• Los titulares llenan la línea sin partir las palabras.
• El largo de la línea influyen el la legibilidad y claridad del texto. El criterio es que la línea tenga entre 30 (mínimo) y 70 (máximo) caracteres, incluidos los espacios.
• La justificación de la línea está aceptada entre los periódicos. Se acepta que no se justifiquen las entradillas o los textos compuestos en medidas falsas. 
• El interlineado y el espaciado son de máxima importancia para la legibilidad. El grueso del interlineado depende de las características de la letra. Tanto si es escaso como excesivo el efecto es negativo por las sensaciones de abigarramiento o de vacío que producen.

El soporte es otro de esos factores importantes, los papeles rugosos por ejemplo exigen un mayor tamaño de fuente frente a los que más lisura tienen.

Un ejemplo audiovisual sobre lo citado de youtube y algunas cosas más...

Fuentes

Dossier temario Procesos de Preimpresión.

Manual de tipografia, del plomo a la era digital, de José Luis Martín y Montse Mas

http://disenopreimpresionsaldana.wordpress.com/

http://www.unostiposduros.com

http://www.gestiondecolor.com

youtube.com

Anatomía del tipo

Tras algunos problemas técnicos de titularidad de la cuanta vinculada al blog lo retomo donde nos quedamos, en la tipografía.

Los caracteres son los signos o elementos que sirven para representar los distintos fonemas
Cuando hablamos de anatomía del tipo nos referimos a que los caracteres tipográficos, a pesar de su diversidad, tienen ciertas componentes básicas comunes a todos ellos. La forma más fácil de diferenciar las características de los diseños tipográficos es mediante la comparación de la estructura de estos componentes. Estas son las distintas partes que componen la tipografía, aunque se pueden nombrar de forma distinta según el área geográfica.

• Asta: Trazo vertical del caracter que determina su estructura.
• Asta ondulada: Rasgo principal de la "s".
• Rasgo Ascendente: Parte de la letra que sobresale por encima del ojo medio o altura de la x
• Rasgo Descendente: Parte de la letra que sobresale por debajo del ojo medio o altura de la x
• Brazo: Trazo o asta horizontal o diagonal ascendente que se prolonga desde una vertical
• Pierna: Asta diagonal descendente
• Filete/ perfil / barra: Trazo de la letra que nos encontramos entre dos líneas verticales, diagonales o curvas.
• Cruz o travesaño: Es un trazo horizontal que atraviesa el asta de la letra
• Ojo: Blanco interior de un carácter
• Remate o serif: Elemento ornamental que contienen algunos caracteres al final de sus astas. Es propia de la tipografía Romana
• Anillo/ Panza/ Vientre: Trazo o asta curva cerrada que contiene en su interior un espacio llamado ojo o blanco interno
• Hombro/ arco: Trazo curvo abierto de la letra
• Bucle/ Cola: Prolongación inferior de algunos rasgos como la "g" y "j".

Para ubicar todas estas características de una misma tipografía, los diseñadores de tipo se valen de unas líneas imaginarias en las cuales apoyan estos elementos, así en conjunto uno tipografía tiene más peso que otra, un determinado contraste/ modulación de astas... estas son las líneas de referencia.

• Línea base: Es la línea imaginaria sobre la que se apoyan todos los caracteres
• Línea de altura de ascendentes: Es la línea que marca la altura que alcanzan los caracteres minúsculos con rasgos ascendentes (algunas familias tipográficas coincide con la altura de las mayúsculas)
• Línea de altura de descendentes: Es la línea que marca la altura que alcanzan los caracteres minúsculos con rasgo descendente.
• Línea media o línea de las "x": Es la línea que delimita la altura de los caracteres minúsculos sin rasgo ascendente.
• Línea de altura de las mayúsculas: Como su nombre indica, marca la altura de los caracteres mayúsculos
• Ojo medio: Distancia que va desde la línea base y la línea media de los caracteres

En el vídeo tenéis más, con las denominaciones en inglés y en profundidad.

Fuentes:

Dossier temario Procesos de Preimpresión

Youtube.com

http://www.unostiposduros.com

http://www.tiposconcaracter.es

QuarkXPress VS AdobeInDesing

Como ya sabemos, para sacarle partido a nuestro equipo hay que utilizar Software adecuado a nuestras necesidades, para la producción grafica se usan aplicaciones para la creación de imágenes basadas en pixeles o en objetos, textos y páginas.

Actualmente hay dos programas que son usados para el tratamiento de textos, maquetación y montaje de página: AdobeIn Desing y QuarkXPress. (Entre otros menos populares o específicos de grupos editoriales).

Hace ya más de una década que Quark era el rey indiscutible de la maquetación, siendo su versión 4 el software estándar en las publicaciones, pero mucho han cambiado las cosas desde entonces.

Ambos programas compiten por el mercado, incluyendo cada vez más funciones y posibilidades multimedia a la hora de maquetar pero no son pocos los que creen que esta lucha no es limpia.
Hasta hay un pagina que sigue esta guerra, aunque anda desactualizada desde hace tiempo (su cabecera a continuación)

InDesign ofrece idénticas prestaciones a Quark (se dice que InDesing se inspiro "demasiado" en Quark), a las que añade algunas herramientas exclusivas. Concretamente permite incluir sombreados a los textos y objetos (esto también es posible en Quark, pero hacen falta plugins adicionales) y tiene la posibilidad de perfilar textos (y no sólo objetos) con el grosor y color de trazo que le indiquemos, aspecto en el que Quark está más limitado. Son funciones ya conocidas de Illustrator y Photoshop, que se añaden a InDesign. Ésta es otra ventaja del programa de Adobe: su buena integración con el resto de software de la marca.

Sin embargo InDesign va claramente por delante de Quark en el terreno multimedia, pues ofrece la posibilidad de incluir vídeo y sonido en sus maquetas, así como botones interactivos que activan diferentes acciones en ellas. Incluso permite reproducir elementos multimedia de Internet en las propias páginas. Esto no tiene mucho sentido en una publicación impresa, pero cobra todo su valor de cara a los ebook (libros electrónicos) y documentos PDF en general, que a través de InDesign se convierten en elementos 100% interactivos y multimedia. QuarkXPress no incluye estas funciones y parece haberse quedado en la maquetación para web y en la inclusión de hipervínculos como elementos multimedia disponibles.

A toda esta problematica que arrastra Quark hay que añadirle la falta de competitividad económica de Quark INC, ya que InDesing y su poseedora Apple, integran la venta de sus productos en Adobe Creative Suite Design Premium (paquete de aplicaciones dirigido especialmente al diseño y la publicación impresa pero con un poco de diseño web, Acrobat, Dreamweaver, Flash, Illustrator, InDesign, Photoshop).
Amigo Quark... ¿Pinta mal la cosa?

Lo que hace a un programa apto para estas labores es su capacidad para diseñar y editar tipografías imágenes y color, así como sus uso del lenguaje PostScript de descripción de página, pero como sean gestionadas las empresas que los creen y actualicen puede marcar la diferencia.

Fuentes:

Dossier Procesos de Preimpresión

http://es.wikipedia.org/wiki/Adobe_Creative_Suite

http://www.comunicacion-multimedia.info

http://blogvecindad.com/¿de-verdad-estamos-cambiando-de-quarkxpress-a-indesign/

Topologias de Redes

El ordenador es una máquina capaz de procesar datos, manipularlos y obtener unos resultados deseados, es decir sirve para procesar y almacenar información. Todo ordenador se compone de una parte física (hardware) y una parte lógica (software).
Una red se compone de una serie de ordenadores conectados entre si mediante un cable o mediante vía satélite. Las redes son de gran utilidad ya que permiten trasmitir datos y compartir información y recursos entre distintos ordenadores.

Podemos distinguir dos tipos de redes:

A) Redes LAN (Local Area Network)
Para comunicación entre equipos próximos físicamente hablando
B) Redes WAN (Wide Area Network)
Para comunicación entre equipos muy distante físicamente, mediante red telefónica o vía satélite (la WAN por excelencia es Internet)

La forma de obtener esta conexión es mediante protocolos de comunicación, que son un conjunto de normas que deben poseer todos los ordenadores que queramos tener conectados.

Los componentes físicos de una red local son cinco.

1. Estaciones de trabajo o nodos (cada uno de los ordenadores)
2. Tarjetas de red (es un chip que usa el equipo en la comunicación)
3. Cableados (es el enlace fisico por donde viaja la información, los hay de diferente tipos)
4. Servidores (son los ordenadores capaces de compartir los recurso con otros equipos)
5. Interconexión de redes (dispositivos que sirven para ampliar la longitud de alcance de una red)

TOPOLOGÍAS DE RED
Es la forma en la que se distribuyen los puestos de trabajo dentro de una red. Las principales topologías son:

• En Estrella: Consiste en conectar todos los equipos a uno central (servidor) que se encarga de encaminar el flujo de datos entre las distintas estaciones de trabajo.
• En Anillo: Los distintos equipos están conectados entre si formando un anillo.
• En Bus: Cada ordenador está conectado a un segmento de cable de red, el segmento se coloca como un bus lineal, un cable largo que pasa por todos los equipos

Todas estas topologías de red son ampliable y combinables dando lugar a nuevas estructura de red.

También cabe destacar que algunas presentas alguna desventaja como la red de estrella en la que si no esta conectado uno de los equipos la red se caería.

Fuentes:

Dossier temario Procesos de Preimpresión

Manual de producción gráfica. Recetas, Editorial Gustvo Gili

Apuntes personales

http://es.wikipedia.org

Las Vanguardias y la Comunicación Gráfica

El diseño gráfico se ha considerado tradicionalmente como una arte y oficio, por lo tanto se ha visto influenciado por dos factores; los cambios tecnológicos  industriales y las corrientes culturales. Un proyecto de comunicación gráfica debe reunir un equilibrio entre creación y practicidad/ efectividad.

Vamos a ver algunos de sus exponentes y ejemplos gráficos representativos a lo largo de la entrada

Una nueva generación de diseñadores surge en el siglo XX rechazando el gusto por los estilos históricos (neoclasicismo, neogótico, etc.) dando como resultado un nuevo arte: Art Nouveau o Modernismo, el cual incluía ideas procedentes de todas las disciplinas del diseño y el arte (arquitectura, pintura,  diseño industrial, ingeniería de la construcción, cine, fotografía, etc.), acelerando la evolución en el arte de vanguardia y en el diseño, el Art Nouveau creó al diseño gráfico como oposición al puramente tipográfico, no solo como un medio de comunicación de ideas nuevas, sino también para su expresión.

La tecnología proporcionó nuevos medios gráficos a ilustradores y diseñadores, afianzando al Modernismo como el estilo dominante del siglo XX. Entre las influencias del estilo modernista en el diseño gráfico podemos resaltar que el estilo radical, anarquista, nihilista de Dada y los experimentos tipográficos de cubistas y futuristas funcionaron como una línea divisoria.

  

La escuela Bauhaus fue un lugar en el cual se unieron diversas corrientes vanguardistas que se dedicaron a la producción de la tipografía, publicidad, productos, pinturas y arquitectura. Las actividades de la escuela recibieron amplia publicidad en los Estados Unidos a finales de los años treinta cuando muchos de sus miembros emigraron a este país, así la Bauhaus fue equiparada al pensamiento avanzado del diseño.

Itten, Klee y Kandinsky sus fundadores, buscaban el origen del lenguaje visual en geometrías básicas, colores puros y en la abstracción, constituyendo un análisis de formas, colores y materiales.  La Bauhaus se caracterizó por la conciencia de su separación de la historia y su anhelo por encontrar un punto de origen.

Hay una correspondencia universal entre

las tres formas básicas y los tres colores primarios.

Kandinsky, 1923

Al asimilar sus métodos en la educación moderna del diseño la Bauhaus se convirtió en un punto de origen, resaltando las formas geométricas, el espacio reticulado y el uso racionalista de la tipografía.

La serie representa el intento de Kandinsky de probar una correlación universal entre el color y la geometría, y se ha convertido en uno de los íconos más famosos de la Bauhaus, aunque hoy en día pocos diseñadores aceptan la validez universal de la serie, ésta sigue siendo la base de numerosos libros de texto de diseño básico.

La forma estructural que invadió el arte y el diseño de la Bauhaus fue la Retícula, la cual articula el espacio según un tramado de oposiciones: vertical y horizontal, arriba y abajo, ortogonal y diagonal, e izquierda y derecha. Otra oposición implicada en la retícula está entre la continuidad y la discontinuidad.

La pedagogía del diseño Moderno es la disposición repetitiva de una colección de signos según determinadas reglas de combinación. La tarea predominante de la teoría moderna del diseño ha sido organizar los elementos geométricos y tipográficos en relación con oposiciones formales tales como ortogonal / diagonal, estático / dinámico, figura / fondo, lineal / plano o regular / irregular.

Suiza fue el centro ideológico de la teoría moderna del diseño en los años cincuenta y sesenta, donde la intuición se convirtió en un elemento clave en ecuaciones racionalistas, donde se aplicaban afirmaciones como: Entre más exactos y completos son los criterios, tanto más creativa es la obra.

En los comienzos de los años setenta, la unión entre el sistema racional y la elección intuitiva se convirtió en la preocupación central para algunos diseñadores que laboraban en el idioma moderno, por ese motivo se pensó en las alternativas que ofrecía el proyecto Neomoderno de personalizar los lenguajes modernos, aparte de retorno al ideal de una comunicación universal libre de valores.

Los limitados vocabularios formales del Constructivismo fueron intentos para lograr un orden lingüístico, cultural o psicológico que regulara el acto creativo individual, más que personalizar lo moderno, lo Neomoderno trató de priorizar el poder y la capacidad penetrante de los lenguajes que utilizamos.

El Art Pop o Arte Popular, es un producto típicamente norteamericano (aunque también se desarrolló en 1950 en Inglaterra), que aspiraba a ser un arte testimonial del tiempo que se vivía.

Se caracteriza por inspirarse en la vida de la ciudad, tomando como elementos de expresión los productos masivos de la cultura, es figurativa y emplea objetos de uso diario de la sociedad consumista: botellas de coca cola, latas de cerveza, neveras, autos, comics, personajes del cine y la canción, etc.

Utiliza procedimientos dadaístas (ready mades), hiperrealistas (fidelidad fotográfica) y cubistas (collages). Predomina el colorido brillante, con tintes fluorescentes y acrílicos de colores vivos.

Dentro de este arte se destacan artistas como Jasper Johns, Andy Warhol, C. Oldenburg, George Seagal, Peter Blake y Roy Lichtenstein.En España destaca la figura de Gordillo, que produce numerosa obra experimental  en el ámbito de la pintura llevándole a buscar nuevas vías de expresión a través de la fotografía y métodos de reproducción de imágenes procedentes de todas las fuentes posibles y de introducir las nuevas tecnologías digitales en sus proyectos artísticos.

El arte del siglo XX se caracteriza por configurarse de múltiples corrientes que se denominan ismos. No todas las tendencias se suceden linealmente en el tiempo, sino que muchas son coetáneas y tienen interrelaciones entre ellas. Las vanguardias no se pueden entender intentando establecer un orden cronológico.

El Impresionismo y luego el Postimpresionismo constituyen el punto de partida para las corrientes del siglo XX. Los grandes adelantos de la técnica, la Revolución Industrial y el progreso moldearon la mentalidad del hombre a principios del siglo XX.

La primera y segunda guerra mundial, contribuyeron al cambio. Cada cual trajo sus nuevas tendencias. Los filósofos aportan teorías reveladoras. Algunas vanguardias no pueden entenderse sin las bases filosóficas que las sustentaron.

Hay una gran necesidad de cambio que ha dado como resultado corrientes diversas e incluso contradictorias; como la tendencia conceptual y la realista.

 

Podéis ver video de como se sucedieron los diversos movimientos, me ha parecido ameno y correctamente elaborado, pero al no tener narración detallo la sucesión de imágenes.

• 0,00 -  2,20: Conceptos básico de comunicación como petogramas, petrograma, pictograma e ideograma.
• 2,20 - 2,40: Invención de imprenta y linotipia.
• 2,40 - 3,14: Escuela Bahaus.
• 3,14 - 5,59: Las vanguardias y sus influencias en el diseño gráfico (cubismo, constructivismo, art noveau, psicodelia...)
• 5,59 - 7,04 El diseño gráfico moderno .

HUMOR
Para acabar tanto contenido algo que me ha gustado, un poco de humor, con la interpretación de la misma obra bajo distintos movimiento de Vanguardia, es importante la rotulación de la misma porque dice mucho que la corriente de pensamiento a la que se vinculaba.

 

Fuentes:

Dossier temario de Procesos de Preimpresión

El Diseño Gráfico desde sus orígenes hasta nuestros días de Enric Santue

http://www.monografias.com

http://es.wikipedia.org/wiki/Escuela_de_la_Bauhaus

Apuntes personales sobre las vanguardias

Evolución de la técnica de composición e impresión

Como muchos de vosotros sabréis fue Johannes Gutenberg el inventor de la imprenta tal y como la entendemos a día de hoy. Este alemán fue quien ensamblo todos los pasos de una tecnología de reproducción - fundición de caracteres, composición e impresión- que ha sido válida por más de 500 años, este sistema fue tan óptimo que se ha mantenido hasta principios del SXX.

Para el primer libro impreso de todos los tiempos, La Biblia de 42 líneas (Alemania, 1455), Gutemberg no sólo diseño un tipo para cada letra y cada signo, sino que diseño las letras mayúsculas y minúsculas, en realización estrecha y ancha, así como las ligaduras y abreviaturas, esta obra marco un punto de inflexión porque las obras dejaron de sur únicas, y ello supuso un punto de apoyo esencial para la evolución del pensamiento y la cultura.

Este avance impulso una demanda de trabajos impresos, lo cual significo para los tipógrafos un reto de reproducción, mecanizar el proceso era una prioridad. Con la revolución industrial y la difusión de los primeros diarios y noticiarios de la época nace la linotipia(Ottorman Mergenthaler, 1884), con el fin de agilizar la composición carácter a carácter, funcionaba como un teclado y su gran ventaja consistía en crear líneas completas y no tipos sueltos.

El siguiente paso evolutivo es 1945, cuando comienzan a aplicarse las técnicas fotográficas en el texto, los nuevos sistemas de impresión fueron desplazando a el tratamiento tipográfico de la linotipia, el texto se obtenía a través del dimensionado óptico de las fuentes. Al tener que partir de negativo fotográficos para obtener la tipografía, la calidad en determinados cuerpos no era la más adecuada.

En 1965 se introducen los tubos de rayos catódicos como fuente de iluminación, al pasar a ser un dimensionado electrónico, las fuentes tipográficas se digitalizan. Estos dispositivos marcaron el cambio de la era del metal a la electrónica, pero pronto quedaron obsoletos por tres motivos.

• No permitían ver en pantalla lo que se obtenía en el dispositivo (eran sistemas cerrados)
• No podían intercambiar información
• No servían para la integración de texto e imágenes.

Con la necesidad de solventar estos problemas nace la autoedición en 1985 (con equipamiento de software y hardware) y la  llegada de las impresoras láser y su capacidad de integrar textos e imágenes, generando toda la página por medio de barridos horizontales (lenguaje PostScript)

Un concepto que caló en este periodo para quedarse hasta nuestros días fue el WYSIWYG- what you see, is what you get- , es decir ver directamente en pantalla un resultado específico de como quedará la composición. 

Otros gran cambio fue la llamada digitalización global (1995) en la que se buscaba una conexión directa entre el ordenador y la maquina impresora industrial, dando origen a los primeros programas de imposición: los CtP, CtF, CtPrint (computer to plate, computer to film y computer to print).

Para cerrar, hacer mención al PDF, que es en la actualidad el lenguaje de descripción de página universal (tanto a nivel usuario como profesional) para el que tendremos una actualización en exclusiva.

Fuentes:

Dossier temario Procesos de Preimpresión 

Manual de tipografía, del plomo a la era digital de José Luis Martín y Montse Mas

Limitaciones técnicas en la industria gáfica

A la hora de trazar o crear un proyecto las limitaciones son algo a tener en cuenta, el ser consciente de las mismas de ayuda a marcar unas cotas realistas en tus trabajos.
Hoy vamos a hablar de las limitaciones en la industria gráfica.

Son 3:
1. El color en la industria gráfica
2. El tramado y la separación de color
3. La informática en la industria gráfica

EL COLOR EN LA INDUSTRIA GRÁFICA
Lo primero que debemos conocer es que el color es luz, hay dos síntesis del color: la aditiva y la sustractiva.

La primera es la forma en la que el ojo humano percibe los colores, se basa en tres colores primario RGB (red, green, blue), esta misma síntesis es la que usamos en los monitores, de tv, ordenadores, libros electrónicos...
La combinación de estos colores da el resto de la gama cromática, el blanco es la suma de los tres y el negro es la ausencia de los mismos.

La segunda síntesis es la sustrativa, los colores primarios son CMY (cyan, magenta y amarillo) y es la que usa la tecnologia de impresión, a este trio se le suma el K (negro) que aporta profundidad y gama.

La combinación de estos colores da el resto de la gama cromática, por el contrario, la ausencia de color da el blanco y la suma de los tres da en negro, aunque esto solo ocurre de forma teórica, puesto que no es un color definido, por eso se añade la tinta negra.

Por otra parte la tecnología de impresión no es capaz de reproducir todos los colores que percibe el ojo, por lo tanto en ocasiones las fotos impresas no son todo lo ricas en matices que seria deseable.

Los miles de matices que aprecia el ojo no son reproducibles en impreso, esto se puede corregir hasta cierto punto con la función aviso de gama de Photoshop, que lleva que los colores no imprimibles al numérico más imprimible. Lo vemos claramente en la imagen que tenemos a continuación.

EL TRAMADO Y LA SEPARACIÓN DE COLOR

Para la reproducción de imágenes en impresos, la tecnología impresora descompone la imagen en puntos para generar la ilusión de continuidad, esto lo hace por cada una de las planchas Cyan, Magenta, Yellow, Key (al negro se le denomina key por ser la clave de la profundidad de color).

Si esta descomposición en puntos (o tramado) no tuviera adjudicada un ángulo distinto para cada una de las planchas, las imágenes quedarían emborronadas. Para evitar esto cada uno de los colores necesita una separación de 30º con respecto al resto... pero aquí hay otro problema, esto debe darse en 90º y son cuatro colores... la solución, colocar al color menos denso (Yellow) en el ángulo más visible 0º o 90º.

Dentro de la trama hay varios tipos de trama, que se usan para diferentes tipos de impresión, con los que trabajan distintas marcas... por varios factores, las nombramos a continuación.

• Tramado AM (Amplitud de punto Modulado): El tamaño de los puntos de tramado varía, la cantidad de puntos de tramado permanece igual. Es el tramado más usado en la impresión flexográfica.
• Tramado FM (Tramado de Frecuencia Modulada): El tamaño de los puntos de tramado permanece igual, la cantidad de puntos de tramado varia.
• Tramado híbrido: Como su nombre dice es una mezcla entre los dos ya comentados, en las zonas de muchas densidad de punto y poca densidad de punto (las zonas más claras y más oscuras de la imagen) se emplea tramado FM y en la zona restante el AM
• Tramado estocástico: Los puntos se disponen de forma desordenada, es decir sin seguir un patrón para configurar la imagen

Otros factores a tener en cuenta es el punto de trama, ya que este tiene diferentes formas, desde cuadradas hasta redondas, pasando por ovaladas y la roseta de impresión, que es el patrón de disposición de los puntos. Algo bastante más complejo de lo resumido en el blog, lo veremos más adelante... En la imagen apreciamos gráficamente de lo que hablo.

LA INFORMÁTICA EN LA INDUSTRIA GRÁFICA
Este es la última limitación dentro de la industria gráfica (exceptuando la crisis del país y la crisis del sector, por supuesto). Su problemática se basa en uso de maquinaria, las incompatibilidades de sistemas operativos (que cada vez son menos), la actualización de software (y sus tasas), las infraestructuras necesarias... En fin, nada que no ocurra en cualquier trabajo vinculado con las nuevas tecnologías.

Fuentes:

Dossier temario Procesos de Preimpresión

Mis apuntes y mi memoria

La comunicación cross media

El marketing cross media o estrategia de marketing multicanal es una de las tendencias actuales para la publicidad. Este nuevo modelo de marketing se basa en la diversificación, la segmentación y la diferenciación. Se pretende tener un mayor impacto en el mercado desarrollando varios canales de comunicación con el cliente, para una misma acción desarrollamos el proyecto atendiendo a la peculiaridad de cada canal, estos modelos de comunicación con el cliente interactuan y se remiten unos a otros para luego cruzar sus estadísticas mediante bases de datos y así poder distiguir ofertas especiales a los clientes.

A continuación un gráfico simplificado de como funciona.

La diferencia con la publicidad tradicional es que estas campañas se basan en la comunicación, ya que intentan lograr el feedback con el cliente implicándolo en nuestras propuestas mediante acciones creativas y envolventes que aumentan la efectividad de la acción.
Este concepto esta ligado almarketing on/off line, que diversifica sus acciones para bifurcarse en el mundo virtual.

No hay duda de que con este modelo de comunicación el impreso cae en cierta medida en desuso, puesto que comparado con el medio digital es caro y lento.

¿Qué acciones que engloba esta comunicación?

- Branding (imagen de marca/ logotipo)

- Comunicación Digital Web (página web corporativa)

- Comunicación Digital Web Social Media (redes sociales: intagram, facebook, twitter, youtube...)

- Comunicación Digital (publicidad digital y Apps)

- Comunicación Digital Publicidad (mediante banner de visibilidad y promoción)

- Comunicación Gráfica newsletter, flyer

- Comunicación Gráfica Packaging

- Comunicación Gráfica publicidad, catálogos, encartes

- Comunicación Gráfica Señalética

- Comunicación Gráfica Ferias y eventos

- Comunicación interna/ corporativa

La publicidad tradicional, en la que los anunciantes se ponen a sí mismo por las nubes, está anticuada. El futuro pasa por el diálogo abierto entre clientes y empresas

Philip Kotler

QUIZ GAME
De las acciones que engloba el cross media, relaciona la imagen y el texto a través de letras y números

1 - C.G publicidad, catálogos, encartes     2- C.G Flyer Comunicación     3 - C. G Señalética       
 4- C.G Packaging            5- C.D.W (página web corporativa)         6- C.G. Logotipo  

Fuentes:

Dossier temario Procesos de Preimpresión

http://www.slideshare.net/Identic/cross-media-marketing-10100473?

http://blog.sage.es/economia-empresa/que-es-el-marketing-cross-media/

http://lorenafdezblog.wordpress.com/2013/06/14/que-es-el-cross-media-marketing/

Soluciones quiz game

1F, 2B, 3D, 4C, 5E, 6A

Nueva formación, nuevos objetivos y nuevos contenidos

Hola a todos; bienvenidos a esta nueva etapa del blog, para los nuevos mi nombre es Pablo, a partir de ahora este blog desarrollara algunos de los puntos que más me llamen la atención de la teoría del modulo procesos de preimpresión, correspondiente a el Grado Superior de Diseño y Producción Editorial. A los compañeros mucho ánimo y a los lectores feliz lectura.

Clase, os paso un pequeño proyecto a modo de calendario con la disposición de las horas lectivas, está a 240 ppp en jpg, un estándar de impresión digital aunque depende de las prestaciones de la máquina, el tamaño es 28x19 cm, para que lo tengáis en super size, espero que os sea de utilidad y que el año nos aporte mucho aprendizaje...

Queda inagurada esta nueva etapa.