Tapizarte

Este trabajo ha sido muy interesante y me ha llevado algo más de tiempo del normal. El trabajo a desarrollar es un flyer A5 a partir del boceto desarrollado por el cliente. El reto par mi ha sido hacer una re orientación del boceto, el bocetaje es un trabajo muy personal, normalmente cuando uno refleja sobre el papel una idea esta es un 20% de la proyección mental así que respetando ciertas pautas la evolución es abierta, debemos incluir todo lo demandado, pero a la vez presentarlo en su versión 2.0, para que el cliente quede satisfecho. Este trabajo de asesoramiento habla de nuestra profesionalidad.

A mi me parecia que el boceto y el logotipo llevaban distintas líneas creativas. El boceto era muy de tienda de barrio, el logotipo hacia referencia a una profesión artesanal, de esas que abundan poco, las que venden la idea de las cosas bien hechas.

El trabajo de investigación de textos  me hizo declinarme por la idea de negocio prestigioso, tienen pagina web, que visité - en construcción- lo que me hizo entender que eran más de lo que se esgrimía por la lectura del boceto, en los textos también hacen referencia a la restauración, pensé que sus grandes clientes podrían ser anticuarios, decoradores... en definitiva público con una sensibilidad estética a la que no le puedes ofrecer un panfleto de parabrisas de coche, por que no les captarías

Después había que desarrollar una etiqueta, a dos tintas. Elegí dos Pantone, el 274 -azul- y el 279 -morado-, lo interesante aquí era coger dos tintas directas de gama agradecida, que dieran juego y a base de modificar el porcentaje lucieran, tonos como el rojo y el amarillo no dan juego para proyectos con pocas tintas, en cambio los azules, verdes, morados, entre otros "cunden" mucho.
Decidí cambiar la imagen de fondo y crear un tapiz ArtDeco, ya que la imagen pierde mucho al pasarla a duotono, suele pasar con imágenes tan ricas en luces y matices.

El sobre sigue la lineas de la etiqueta (es el mismo duotono) lo más destacable en la impresión de sobres es que hay que dejar blancos de pinzas para la impresión, no se pueden imprimir a sangre por la parte inferior. Volvemos al tapiz creado como imagen recurrente, cuando generamos un recurso para algo, una forma de rentabilizarlo es darle más de un uso.

El Flyer en K juega con porcentajes de gris, además también esta simplificado el fondo y algún elemento como el mapa IPhone, para generar más contragrafismo.

ESPECIFICACIONES FLYER TAPIZARTE

FORMATO: A5  (210 mm x 148 mm)  Flyer (x2) 

                  120 mm x 35 mm Etiqueta 

                  225 mm x 115 mm Sobre    

COLORES: CMYK Flyer principal

                  Pantone 274 y 259 (Etiqueta y Sobre)

                  K Flayer (opción B)

PAPEL: Creator Star 120 gr/m2 (Torraspapel)

TIRADA: 16.000

LINEATURA: 150 lpp

RESOLUCIÓN: 300

FORMATO DE IMAGEN: Tiff, EPS Photoshop, EPS Illustraitor

TIPOGRAFÍAS: Georgia, Snellroundhand y Wingding 2

S Moda

Semana de vuelta a las clases; durante esta semana, entre otro proyectos, hemos estado desarrollando la portada de la revista S Moda. Aparte de maquetarla en InDesing le hemos añadido un barniz a la imagen de Inés Sastre (por eso se ve amarilla), como todos sabéis los barnices son tintas incoloras que aportan brillo, pero en su creación funcionan igual que un Pantone, en canales creamos un nuevo canal y lo rellenamos. Para guardarlo, tenemos la posibilidad de archivo Tiff y de DCS 2.0. Los textos llevan filetes inferiores para que no se pierdan en el fondo.

ESPECIFICACIONES S MODA

FORMATO: 180 mm x 200 mm

COLORES: CMYK + Barniz

PAPEL: Creator Star 180 gr/m2 (Torraspapel)

TIRADA: 12.000

LINEATURA: 150 lpp

RESOLUCIÓN: 300

FORMATO DE IMAGEN: Tiff

TIPOGRAFÍAS: Helvetica, Times y BrushScript

Exposición: Juan Gatti. Contraluz

La sala Canal de Isabel II (Santa Engracia, 125) acoge hasta el 19 de febrero una exposición de afamado diseñador gráfico Juan Gatti. El montaje esta concebido de una forma dual, con una primera parte introductoria del trabajo dersarrollados en los últimos 30 años a nivel grafísmo, que abarca desde carteleria, murales de arte pop hasta fotografia y moda.

La segunda, es sin duda su trabajo más personal, con fotografias en blanco y negro, con imagenes nitidamente recortadas sobre un fondo negro que componen la pieza desarrollada en Contraluz. En las plantas superiores podemos ver una evolución cromática de esta obra y por último un montaje audivisual de la misma obra.

Si encontrais tiempo para ver la exposición seguro que os encantará a demás de ser muy didáctica, especialmente la primera parte. Para mi sin duda una exposición de visita obligada por toda la iconografia del universo Gatti. Si la veis dejarme algun commet que seguro que nos enriquece a todos.

The Passport Calendar

Durante la semana pasada hemos estado desarrollando el diseño de un calendario 2012. La entrada estará salpicada de meses para que sea más amena su lectura.

Lo primero era elegir la idea, había una genérica pero cada proyecto podía tomar entidad por si mismo así que yo pensé en ello y tenia dos ideas, uno un calendario de mis grupos de música favoritos (que me resultaba muy personal) y otro de ciudades del mundo, que fue el elegido.

El formato debía de ser sobremesa 130 x 200, con 2 cm de blanco en cabeza para la espiral. Lo siguiente en lo que tuve que pensar fueron en las ciudades, elegí varias fotos de sitios en los que he estado y pedí fotos a algunos amigos de las ciudades que he visitado, lo podéis consultar en el © de cada mes. Por ultimo exploré la página de Creative Commons y añadí un par de ciudades, ya que me llevo un tiempo y trabaje en ello que se note.

El siguiente requisito que debía cumplir el calendario era usar determinadas cotas de elementos (imágenes mapa de bits y vectorial). Decidí añadir a cada cuidad un tampón que identificase la ciudad, así el proyecto tiene coherencia y no hay demasiada mescolanza. Están colocados con efecto multiplicar para que se simule el efecto matasellos y cómo afecta a las bases.

Por último cada mes cuenta con dos instantáneas, que serán el elemento barniz, están creadas en InDesing y llevan un efecto sombra paralela. Para la creación del barniz una vez acabado el calendario lo guarde como Calendario barniz indd, eliminé todos los elementos menos las instantáneas, les quite el efecto sombra paralela, cree una tinta barniz y rellene el frame.

Hay varias formas de realizar un barniz, colocándolo en una capa aparte del documento, en la misma capa el elemento... Esta me pareció la opción más sencilla para este proyecto. Lo imprescindible es que esta tinta sea 100% relleno de una sola muestra.

La tipografía usada es Big calson (para los textos del calendario), pero cada sello lleva la suya propia desde Apple chancery y Trajan (Venecia), Estencil (Berlin) Apple casual (Cuzco) Hoeffler (Londres y Seattle) Portagol ITC (Tánger) Poplar (Lisboa) Impact (Nueva York) Papirus (República Dominicana)... no están incluidas porque los textos finales de los eps están trazados para que no de problemas, eso si procuré usar tipos incluidas en el sistema operativo para su fácil localización, aunque alguna tuve que instalar.

Para el mes de septiembre tuve que escanear las imágenes con un factor de reproducción 2 en la imagen principal y 1 para el resto.
Otros datos del calendario, la resolución de las imágenes es 300ppp en CMYK.  El formato es de 150 x 60 para el elemento principal y de 28 x26 para las instantáneas, para los sellos es libre, aunque de un tamaño igual o menor a estas últimas. La encuadernación es en espiral

Ejemplo de los barnices en enero y febrero

Tarjetas Navideñas

Durante la semana pasada hemos estado desarrollando el diseño de unas tarjetas de felicitación navideña. Lo primero que hicimos fue documentarnos sobre el proyecto, los estilos de Christmas que hay en el mercado y las pautas generales que debíamos seguir para nuestro cliente, el I.E.S Puerta Bonita. A continuación desarrollamos el bocetaje (referencia gráfica de la imagen de nuestro producto así como elementos básicos). Teníamos que realizar dos tarjetas navideñas claramente diferenciadas. El formato era relativamente libre, considerando siempre que el envío se realizará en sobre americano (220 x110 mm). El formato elegido por mi fue 200 x 200 plegado al centro, en horizontal y vertical.

Para mi uno de los retos durante este proyecto era tangibilizar correctamente mis bocetos, todo boceto esta sometido a evolución pero creo que el desarrollar tu proyecto en concordancia a lo planteado es muy importante ya que habla de tus capacidades para dar un resultado a lo imaginado y de como consigues un objetivo marcado previamente.

Este modelo de tarjeta esta concebido como un tritono de dos tintas metálicas más negro (opción no viable, ya que el dispositivo de salida seria una impresora láser CMYK). Para llegar a este modelo evidentemente jugué con las áreas y el numero de casillas. La combinación ganadora resulto ser 15. También hubo algunas variaciones con el trazo de las celdillas, de puntos, de guiones... Para la inserción del logotipo del centro a un color tuve de documentarme, en los trabajos que no son de cuatricomia se usa el negro. Los iconos son de tipografía (Janda Christmas Doodles). Una opción muy elegante y también algo naif ¡la navidad es para los niños!

Al pasarlo a cuatricomia probé algunas variaciones, las celdillas de una misma fila en el mismo color, todas del mismo color...  (era contraproducente, ya que no sacaba partido de las variaciones que nos da el CMYK). Al final me decante por hacerla colorista. El fondo azul simula las antiguas pizarras de los centros de enseñanza y la tipografia escogida (when its rains) simula la tiza.

El el segundo modelo de Tarjeta Navideña el formato no cambia, pero si el plegado (consulta boceto). Lo primero que hicimos fue trazar los elementos y generarlos en Illustraitor, la base del trabajo ha sido, un PapaNoel, unos copos de nieve y unos copos de transparencia, para simular una nevada.

El primer modelo se realizo un un fondo degradado rojo, el rojo es el color con el que todos identificamos a PapaNoel, pero la imagen era muy "Cocacola" un claro ejemplo de como las marcas comerciales se apropia de la imagineria común para hacerla suya.

Decidí poner el fondo de azul, un color menos vivo pero que evoca a frío y a la noche, cuando Papa Noel "trabaja", también le añadí una luna en la esquina superior derecha para darle dirección a los renos. El resplandor del trineo también se vio beneficiado por este cambio de color. Por último se eliminaron algunos copos de nieve y se integró la "ventisca" para no recargar tanto el fondo. El último cambio se hizo sobre el texto suavizándolo e integrándolo. A continuación el final

Como iba bien con respecto a los tiempos de entrega, desarrolle una tercera opción, basada en este último formato, pera más "castiza" con los Reyes Magos, el icono del camello y Reyes esta basado en una tipografia, aunque tuve que separarlos y alargarle el cuerpo a los Reyes, así como escalarlos al camello, que no eran proporcionales. El trabajo de las estrellas, fue capitulo aparte, es un relleno de opacidad con trama 100% y filtro/ desenfoque fundidos con combinación de varias estrellas. La tipografia elegida fue la Jellyka Estrya, muy "las mil y unas noches", como un manuscrito Ebreo

El fondo tierra no llegaba a funcionar... decidí hacer una mezcla de imagen vectorial y mapa de bits, que resultará muy en la línea del trabajo diario que desarrollamos en clase. Las figuras las hice simulando papel periódico con su sombra (menú/ objeto /máscara de recorte/ crear), así ayudan a la transición cielo vectorial, tierra mapa de bits. La elección del periódico en inglés fue deliberada, no me interesan que lean, solo que capten el concepto. Añadí la figura del Belén en estas mismas condiciones (lo limpie previamente ya que el trazado era demasiado complejo) y eliminé el texto, se sobreentiende que es una tarjeta navideña, y quiero dar protagonismo a los elementos, por otro lado en la retira hay espacio suficiente para escribir lo que quieras. El cielo lo oscurecí puesto que quería dar juego al resplandor de la estrella de oriente. A continuación el final.

Tarjetón Leroy Merlin

Acabamos de realizar esta tarjeta de Leroy Merlin, el proyecto ha sido montado finalmente en InDesing, pero hemos realizados algún elemento (logotipos/fondo) en Illustraitor, aunque finalmente lo colocásemos en InDesing en una nueva capa, ya que ambos programas se comunican muy bien. También hemos realizado el trazado de recorte en Photoshop y guardado con su formato correspondiente (EPS) el metro/caracol. El tercer reto de la semana ha sido identificar la tipografía usada, para ir familiarizándonos y adquiriendo visión en este tema

ESPECIFICACIONES TARJETÓN LEROY MERLIN

FORMATO: 254 mm x 165 mm

COLORES: CMYK

PAPEL: Offset 120 gr/m2

TIRADA: 30.000

LINEATURA: 100 lpp

RESOLUCIÓN: 200

IMPRESIÓN: Offset Speedmaster XL 105

FORMATO DE IMAGEN: Photoshop EPS y EPS de Illustraitor

TIPOGRAFÍAS: Helvetica y Myriam Pro

Panda Vida Silvestre

La práctica de hoy es de Illustraitor, está realizada creando previamente una cuadrícula para posteriormente trazar con la pluma. Esta en Pantone Red y posteriormente lo hemos reemplazado por otros Pantones. Los trabajos a dos tintas de Illustraitor debemos hacerlos con tintas directas (Pantones) y globales (que al modificar el color cambie todos los elementos que tengan el mismo color a la vez)

Arriba tenemos al panda modificado en cuatro tintas distintas y la cuadrícula de la que nos hemos valido para su posterior trazado, abajo el archivo definitivo con marcas y cotas de corte. Esta practica no cuenta con ficha de especificaciones puesto que el objetivo era adquirir destreza con la pluma de Illustraitor