El color de año PANTONE

Como muchos de vosotros sabréis PANTONE es una reconocido sistema de identificación y  comparación de colores denominados tintas directas para las artes gráficas.

Este sistema de clasificación cromática basada en colores sólidos, a diferencia de los colores CMYK, (síntesis sustractiva del color) y RGB (síntesis aditiva), permite obtener una fidelidad exacta y en artes gráficas es recurrente a la hora de desarrollar determinados proyectos corporativos que requieren una rigurosa fidelidad del color. También se hace uso de esta gama cromática a la hora de añadir tintas metálicas y foforescentes en determinados proyectos ya que están son irreproducibles con cuatricomia.

Cada color se describe con una numeración específica y unas siglas en función del soporte o material a imprimir: M para acabado mate, C y CP para papel estucado (coated), EC para estucado según el estándar europeo (Euro Coated), U y UP para pape prensa (Uncoated), TC y TCX para tejidos (textil Color eXtended), TPX para papel (Textil Paper eXtended), Q para plásticos (opaQue), T para pláticos trensparentes (Transparent).

Cada año la marca PANTONE antes de que finalice el año, como parte de su campaña de comunicación elige cual será el color del próximo año; el 2014 será el año del PANTONE Orquídea Radiante 18-3224, que según palabras de la propia organización es "un púrpura fascinante, mágico, expresivo y exótico".

La elección de este color se desarrolla tras un trabajo en paralelo con las industrias de la moda, el diseño  industrial y la cosmética, generando así calado social para un mayor impacto.

Como curiosidad sobre la marca PANTONE, decir que las cartas de color PANTONE se presentan en numerosos formatos (desde cartas de 50 colores a 10.000, por lo tanto es difícil calibrar un precio medio). Estas deben cambiarse cada 3/ 5 años por el deterioro que sufre los papeles (aunque esta recomendación es un poco exagerada, según mi opinión) y deben conservarse proteguidas de la luz solar y condiciones atmosféricas adversas, vamos, como un medicamento.
Esta marca tiene registrado esta numeración de colores como propiedad intelectual y sus uso libre no está permitido, por este motivo los colores PANTONE no son encontrados en programas de Software libre y tampoco en los de bajo coste.

Así que FELIZ PANTONE ORQUIDEA RADIANTE 18-3224 AÑO 2014 para todos

Para cerrar os dejo una lista de los colores PANTONE que se eligieron desde que la iniciativa tomo forma en 2000, yo sí creo que algunos de ellos han sido visibles en ese año, sobre todo en la industria textil.

Fuentes

http://graffica.info/pantonera/

http://es.wikipedia.org/wiki/Pantone

http://www.pantone-espana.com/pages/pantone/index.aspx

http://www.vanitatis.com/tendencias/moda/2013-12-16

Visita Clorofila Digital

El viernes día 13 de diciembre los alumnos de diseño y producción editorial y los de preimpresión hicimos una visita a Showroom de Clorofila Digital.
Clorofila Digital es parte del laboratorio Fotosíntesis, que para mostrar las posibilidades de la impresión digital aplicadas a la fotografía, la decoración, publicidad, moda  y el arte muestran algunos de sus proyectos en sus dependencias de la calle Téllez, en Madrid.

Durante la visita pudimos ver algunos de sus proyectos  ha desarrollados a través una metodología de trabajo que le permite abarcar desde el procesado de la imagen digital, pasando por el diseño imágenes para su aplicación en espacios concretos (suelos, paredes, fachadas, escaparates…), su impresión en sobre todo tipo de soportes, hasta el montaje final en el lugar de ubicación del producto acabado, ya sea un museo, un negocio, una feria, un hotel, una casa particular o un edificio institucional.

Debido al alto número de visitantes no pudimos ver en profundidad sus tecnología de impresión, ya que es espacio está concebido como una sala de exposiciones, pero en la página web cuentan con un dossier de tarifas en el que especifican las tecnologías de impresión así como sus costes. 

A continuación un listado de su tecnología de impresión digital, así como los datos que más me han llamado la atención.

Sistema LAMBDA 130/ THETA76 

Impresión láser en papel fotográfico con revelado químico tradicional

Ofrece una imagen nítida de alta duración, entre 100 y 200 años de durabilidad según condiciones.

Sistema LIGHT JET XL 500

Impresión láser en papel fotográfico con revelado químico tradicional.

4.000 ppp aparentes, refuerzo de detalle en zonas brillos y sombras.

Seiko Color Painter 100S. INKJET Industrial 

Inyección de tintas, tintas solventes. Gigantografia.

Tintas solventes resistentes al exterior, 5 metros de ancho.

INKJET Textil. Sistema Mutoh ValveJet

Tintas de sublimación, sobre telas sedas, algodones

INKJET Artístico HP Desing Jet Z3100 y HP DesingJet Z6100

De pigmento mineral, hasta 8 colores, sobre papel perlado, baritado, warmtone...

Sistema ZUND UVI JET y OCÉ ARIZONA

Alta resitencia al esterior, tintas blancas, barnizes, lacados al horno, tipo cerámico

Sistema ZUND 250XL

Para todo tipo de materiales rígidos y flexibles, vinilo de corte, troquelado

Para más información y visita virtual: http://www.clorofiladigital.com/

Legibilidad en textos

La legibilidad de textos dentro de un diseño es un factor, que sin estar reñido con el diseño, debe prestar servicio en el ámbito texto/ mensaje al proyecto. Son varias las definiciones que he encontrado al respecto. Podemos definir legibilidad como conjunto de variables que facilitan la comprensión de un texto. El léxico y la construcción sintágtica forman parte de la legibilidad, pero también lo hacen otras variables relativas a la disposición tipográfica; el ojo medio, la medida de la línea y la interlínea, cada uno de estos factores está y deberá ser correctamente gestionado en un proyecto para su uso efectivo.

La legibilidad es uno de eso factores que lleva un equilibrio sencillo, en el que nadie repara pero contribuye en gran medida a que un producto sea eficiente. Esta compuesta por pequeños detalles que se interrelacionan entre sí.

Dicho esto vamos a analizar tres factores básicos: Elección de tipografía en proyecto, color tipográfico y ajuste del caracter.

Elección de tipografia en proyecto

Antes de afrontar un diseño debemos pensar en el tipo de público objetivo que va dirigido, así pues un libro infantil debe llevar un cuerpo de letra mucho más grande que una novela, una diccionario llevará un cuerpo de texto menor, ya que su uso es de consulta y no leído de forma integra, en prensa se gestionas los tamaños de la fuente según criterios de importancia: titular, entradilla, cuerpo de la noticia... etc

La elección de una tipografía debe estar relacionada con el proyecto y el público. En caso de tener un amplio abanico es importante, al menos, asegurar que no es contradictorio con el contexto, con las imágenes... etc (por eso la helvética es tan usado) ejemplos claros de esto son los cómic y las tipografías fantasía, las escritura para invitaciones de eventos, las góticas para los títulos de libros fantástico...

Color tipográfico

Dentro de la legibilidad el fondo y la mancha de color de texto deben estar gestionadas, un texto amarillo sobre blanco será de difícil lectura, los colores complementarios para fondo y texto tienden a neutralizarse produciendo un efecto impreciso en el contorno de grafismo y contragrafismo.

Hay que usar con moderación los estilos (versalitas, negritas, cursivas...) ya que sirven para destacar o enfátizar frases, pero si se usan de forma discrecional pierden efecto y perjudica al diseño.

A continuación ejemplos de combinaciones cromáticas (lo interesante de este ejemplo es tanto el ejemplo de carácter numérico como el grafismo isbn, que funciona distribuyendo la mancha de forma fluctuante).

Ajustes del caracter

En tipografía un texto no es sólo legible por la facilidad con que se lee sino por la facilidad con que el ojo capta las palabras y las retiene. La legibilidad depende de muchos factores pero se pueden establecer unos criterios comunes que se deben tener en cuenta a la hora de elaborar las páginas.

• El tipo de letra más apropiado es la minúscula, redonda y con serif.
• Un texto en mayúscula requiere un 30% más de espacio y un 13% más de tiempo para leerse, que si estuviera en minúsculas.
• La letra cursiva es más difícil de leer que la redonda.
• La letra blanca sobre fondo oscuro retarda la velocidad lectora, al menos un 15%. No se suelen utilizar, salvo en textos muy breves o cuando el fondo es de color, ya que da vivacidad y colorido a la página. En cualquier caso, la intensidad del fondo no debe superar el 20% de intensidas. 
• Los tipos con remates en sus astas se leen mejor que los paloseco. En un minuto se leen, por término medio, de 7 a 10 palabras más si están escritas con caracteres romanos que en palo seco. 
• La fuerza de un título depende del lugar que ocupe en la página. 
• Existe una dependencia entre el tamaño de las letras y su anchura, así como su interlínea. 
• Los titulares llenan la línea sin partir las palabras.
• El largo de la línea influyen el la legibilidad y claridad del texto. El criterio es que la línea tenga entre 30 (mínimo) y 70 (máximo) caracteres, incluidos los espacios.
• La justificación de la línea está aceptada entre los periódicos. Se acepta que no se justifiquen las entradillas o los textos compuestos en medidas falsas. 
• El interlineado y el espaciado son de máxima importancia para la legibilidad. El grueso del interlineado depende de las características de la letra. Tanto si es escaso como excesivo el efecto es negativo por las sensaciones de abigarramiento o de vacío que producen.

El soporte es otro de esos factores importantes, los papeles rugosos por ejemplo exigen un mayor tamaño de fuente frente a los que más lisura tienen.

Un ejemplo audiovisual sobre lo citado de youtube y algunas cosas más...

Fuentes

Dossier temario Procesos de Preimpresión.

Manual de tipografia, del plomo a la era digital, de José Luis Martín y Montse Mas

http://disenopreimpresionsaldana.wordpress.com/

http://www.unostiposduros.com

http://www.gestiondecolor.com

youtube.com

Anatomía del tipo

Tras algunos problemas técnicos de titularidad de la cuanta vinculada al blog lo retomo donde nos quedamos, en la tipografía.

Los caracteres son los signos o elementos que sirven para representar los distintos fonemas
Cuando hablamos de anatomía del tipo nos referimos a que los caracteres tipográficos, a pesar de su diversidad, tienen ciertas componentes básicas comunes a todos ellos. La forma más fácil de diferenciar las características de los diseños tipográficos es mediante la comparación de la estructura de estos componentes. Estas son las distintas partes que componen la tipografía, aunque se pueden nombrar de forma distinta según el área geográfica.

• Asta: Trazo vertical del caracter que determina su estructura.
• Asta ondulada: Rasgo principal de la "s".
• Rasgo Ascendente: Parte de la letra que sobresale por encima del ojo medio o altura de la x
• Rasgo Descendente: Parte de la letra que sobresale por debajo del ojo medio o altura de la x
• Brazo: Trazo o asta horizontal o diagonal ascendente que se prolonga desde una vertical
• Pierna: Asta diagonal descendente
• Filete/ perfil / barra: Trazo de la letra que nos encontramos entre dos líneas verticales, diagonales o curvas.
• Cruz o travesaño: Es un trazo horizontal que atraviesa el asta de la letra
• Ojo: Blanco interior de un carácter
• Remate o serif: Elemento ornamental que contienen algunos caracteres al final de sus astas. Es propia de la tipografía Romana
• Anillo/ Panza/ Vientre: Trazo o asta curva cerrada que contiene en su interior un espacio llamado ojo o blanco interno
• Hombro/ arco: Trazo curvo abierto de la letra
• Bucle/ Cola: Prolongación inferior de algunos rasgos como la "g" y "j".

Para ubicar todas estas características de una misma tipografía, los diseñadores de tipo se valen de unas líneas imaginarias en las cuales apoyan estos elementos, así en conjunto uno tipografía tiene más peso que otra, un determinado contraste/ modulación de astas... estas son las líneas de referencia.

• Línea base: Es la línea imaginaria sobre la que se apoyan todos los caracteres
• Línea de altura de ascendentes: Es la línea que marca la altura que alcanzan los caracteres minúsculos con rasgos ascendentes (algunas familias tipográficas coincide con la altura de las mayúsculas)
• Línea de altura de descendentes: Es la línea que marca la altura que alcanzan los caracteres minúsculos con rasgo descendente.
• Línea media o línea de las "x": Es la línea que delimita la altura de los caracteres minúsculos sin rasgo ascendente.
• Línea de altura de las mayúsculas: Como su nombre indica, marca la altura de los caracteres mayúsculos
• Ojo medio: Distancia que va desde la línea base y la línea media de los caracteres

En el vídeo tenéis más, con las denominaciones en inglés y en profundidad.

Fuentes:

Dossier temario Procesos de Preimpresión

Youtube.com

http://www.unostiposduros.com

http://www.tiposconcaracter.es

QuarkXPress VS AdobeInDesing

Como ya sabemos, para sacarle partido a nuestro equipo hay que utilizar Software adecuado a nuestras necesidades, para la producción grafica se usan aplicaciones para la creación de imágenes basadas en pixeles o en objetos, textos y páginas.

Actualmente hay dos programas que son usados para el tratamiento de textos, maquetación y montaje de página: AdobeIn Desing y QuarkXPress. (Entre otros menos populares o específicos de grupos editoriales).

Hace ya más de una década que Quark era el rey indiscutible de la maquetación, siendo su versión 4 el software estándar en las publicaciones, pero mucho han cambiado las cosas desde entonces.

Ambos programas compiten por el mercado, incluyendo cada vez más funciones y posibilidades multimedia a la hora de maquetar pero no son pocos los que creen que esta lucha no es limpia.
Hasta hay un pagina que sigue esta guerra, aunque anda desactualizada desde hace tiempo (su cabecera a continuación)

InDesign ofrece idénticas prestaciones a Quark (se dice que InDesing se inspiro "demasiado" en Quark), a las que añade algunas herramientas exclusivas. Concretamente permite incluir sombreados a los textos y objetos (esto también es posible en Quark, pero hacen falta plugins adicionales) y tiene la posibilidad de perfilar textos (y no sólo objetos) con el grosor y color de trazo que le indiquemos, aspecto en el que Quark está más limitado. Son funciones ya conocidas de Illustrator y Photoshop, que se añaden a InDesign. Ésta es otra ventaja del programa de Adobe: su buena integración con el resto de software de la marca.

Sin embargo InDesign va claramente por delante de Quark en el terreno multimedia, pues ofrece la posibilidad de incluir vídeo y sonido en sus maquetas, así como botones interactivos que activan diferentes acciones en ellas. Incluso permite reproducir elementos multimedia de Internet en las propias páginas. Esto no tiene mucho sentido en una publicación impresa, pero cobra todo su valor de cara a los ebook (libros electrónicos) y documentos PDF en general, que a través de InDesign se convierten en elementos 100% interactivos y multimedia. QuarkXPress no incluye estas funciones y parece haberse quedado en la maquetación para web y en la inclusión de hipervínculos como elementos multimedia disponibles.

A toda esta problematica que arrastra Quark hay que añadirle la falta de competitividad económica de Quark INC, ya que InDesing y su poseedora Apple, integran la venta de sus productos en Adobe Creative Suite Design Premium (paquete de aplicaciones dirigido especialmente al diseño y la publicación impresa pero con un poco de diseño web, Acrobat, Dreamweaver, Flash, Illustrator, InDesign, Photoshop).
Amigo Quark... ¿Pinta mal la cosa?

Lo que hace a un programa apto para estas labores es su capacidad para diseñar y editar tipografías imágenes y color, así como sus uso del lenguaje PostScript de descripción de página, pero como sean gestionadas las empresas que los creen y actualicen puede marcar la diferencia.

Fuentes:

Dossier Procesos de Preimpresión

http://es.wikipedia.org/wiki/Adobe_Creative_Suite

http://www.comunicacion-multimedia.info

http://blogvecindad.com/¿de-verdad-estamos-cambiando-de-quarkxpress-a-indesign/

Topologias de Redes

El ordenador es una máquina capaz de procesar datos, manipularlos y obtener unos resultados deseados, es decir sirve para procesar y almacenar información. Todo ordenador se compone de una parte física (hardware) y una parte lógica (software).
Una red se compone de una serie de ordenadores conectados entre si mediante un cable o mediante vía satélite. Las redes son de gran utilidad ya que permiten trasmitir datos y compartir información y recursos entre distintos ordenadores.

Podemos distinguir dos tipos de redes:

A) Redes LAN (Local Area Network)
Para comunicación entre equipos próximos físicamente hablando
B) Redes WAN (Wide Area Network)
Para comunicación entre equipos muy distante físicamente, mediante red telefónica o vía satélite (la WAN por excelencia es Internet)

La forma de obtener esta conexión es mediante protocolos de comunicación, que son un conjunto de normas que deben poseer todos los ordenadores que queramos tener conectados.

Los componentes físicos de una red local son cinco.

1. Estaciones de trabajo o nodos (cada uno de los ordenadores)
2. Tarjetas de red (es un chip que usa el equipo en la comunicación)
3. Cableados (es el enlace fisico por donde viaja la información, los hay de diferente tipos)
4. Servidores (son los ordenadores capaces de compartir los recurso con otros equipos)
5. Interconexión de redes (dispositivos que sirven para ampliar la longitud de alcance de una red)

TOPOLOGÍAS DE RED
Es la forma en la que se distribuyen los puestos de trabajo dentro de una red. Las principales topologías son:

• En Estrella: Consiste en conectar todos los equipos a uno central (servidor) que se encarga de encaminar el flujo de datos entre las distintas estaciones de trabajo.
• En Anillo: Los distintos equipos están conectados entre si formando un anillo.
• En Bus: Cada ordenador está conectado a un segmento de cable de red, el segmento se coloca como un bus lineal, un cable largo que pasa por todos los equipos

Todas estas topologías de red son ampliable y combinables dando lugar a nuevas estructura de red.

También cabe destacar que algunas presentas alguna desventaja como la red de estrella en la que si no esta conectado uno de los equipos la red se caería.

Fuentes:

Dossier temario Procesos de Preimpresión

Manual de producción gráfica. Recetas, Editorial Gustvo Gili

Apuntes personales

http://es.wikipedia.org